来到了阿姆斯特丹，这个曾经的Golden Age时世界的中心。我和CC开始了在这个城市3天的寻觅，若要找出一个词语去概括这座城市，我想“包容”是最合适不过的。是的，这个城市具有世界上最为宽广的胸怀，各式各样的生活、各式各样的人生、各式各样的元素在这里汇集，相互碰撞，相互协调，形成了阿姆斯特丹这座独一无二的城市。谈及荷兰，最先想到的便是同性恋、色情、大麻、风车、凡高绘画等等，这些尽情的在这座城市中张显着。

1. 音乐

欧洲，古典音乐的圣地。

且不论这里涌现出多少杰出的作曲大师、优秀的指挥大师、一流的交响乐团，单单是这里普通人对于音乐的修养，便足以让人感受到十足的高雅气息。来到了阿姆斯特丹，走进世界三大音乐厅之一的阿姆斯特丹国立音乐厅去欣赏了一场交响音乐会。

音乐会本身自不必细说。优秀的指挥、优秀的乐队、优秀的演奏者、优秀的音响效果。那晚，我再次深刻的感觉到了古典音乐本身的绚丽。绚烂的音色、深沉的音色、静宜的音色、热烈的音色；舒缓的旋律、奔放的旋律、喜悦的旋律、哀婉的旋律；英雄的主题、爱情的主题、欢庆的主题、景色的主题；乐曲或是在快速行进之后突然刹那收住，造成巨大的听觉落差；或是不断的回环往复，一层接一层的递进。我更想述说的是那晚这里的人对于古典音乐的素养。观众是自发的从心中欣赏这样的音乐，并没有半分附庸风雅的俗趣，他们把这样的音乐欣赏当成一种生活方式，融入到他们生活的一部分。指挥出现，抬手准备，台下立时没有一点声响，连一次喘息都可能招致周围一样的眼光；乐曲的行进过程中，每个人都仔细的欣赏自己心中所体会到的独特的美；曲毕，掌声雷动，掌声中没有一丝矫揉造作，是发自真心，是发自真心的喊出一声“Bravo!”。每一晚，每个人在这样一个独特的场合，通过这样一种独特的生活方式，感受生活，感受人性之美。我想，这种对于音乐的整体国民的素养是中国远远不能相比的，不错，我们还处于社会发展的初级阶段，但是到了生产力真正发达的时候，中国人会真正静下心来去接受这样的生活方式吗？我想会的，我期待着能在国内也感受到这样的一天，在未来的某一天。

2. 绘画

凡高，一个典型的艺术家。生前不被人注目，留下了无数杰出的作品；死后却备受推崇，作品往往被捧为国宝！

我和CC花了一个上午的时间来欣赏凡高的绘画，从最初时期的典型的灰暗的荷兰派画风，到凡高中期的不断尝试各式技法、摸索属于自己的独特风格，到最后的风格逐渐成熟，技法日臻完善，达到了顶峰之后的猝然谢世。凡高不同时期的绘画，不同时期特有的心理状态都在凡高博物馆中一一展现。他始终坚持表现劳动人民最真实的生活状态，表现自己的心理状态。最初的《吃土豆的人》，灰暗的色调，粗糙的脸庞和手，棱角分明的生硬土豆，唯一的微微油灯的光，整个画面让人心情为之一沉。《自画像》有用线彩描绘出凡高自身在不易生活之中的低落的精神状态。《卧室》又部分的借鉴了日本版画的风格，带给人一种整个卧室的空间扭曲感。《向日葵》则用狂放的笔触描绘出作者对于艺术的热情，然而却又让人联想到向日葵在盛放之后的凋谢，也许正是凡高无法看到生活希望的一种心态。而《麦田的乌鸦》则更是描绘了一片死亡的色彩，望不到没有尽头的麦田中的小岛，灰暗的扭曲的天空，散布着死亡气息的乌鸦……作者画了这幅画不久就自杀了。

当然，在阿姆斯特丹，还有着许多著名大师的绘画，伦勃郎、维米尔、鲁本斯、莫奈，等等等等。

我想，从音乐和绘画角度来看这个城市的话，不难发现这个城市有着和别的典型的欧洲城市相同的魅力：浸润了数百年的文化熏陶后，这里的人普遍的接受了从音乐和绘画中感受人生、感受生活的方式，一种不同于直接生活的体验，更加丰富，更加精彩，更加触及灵魂。这也是我喜欢欧洲的一个原因。